<b>Quatre ans après Elephant qui replaçait le massacre de Columbine dans l'orbite du cinéma et permit à Gus Vant Sant d'obtenir la Palme d'or et le Prix de la mise en scène à Cannes, le réalisateur américain renoue avec le genre dramatique et plonge le spectateur dans l'univers des skateurs de Portland (Oregon). Adapté du roman homonyme de Blake Nelson, lui-même inspiré par un fait divers, Paranoid Park évoque l'histoire d'un adolescent de 16 ans, Alex, auteur d'un meurtre accidentel qu'il décide de cacher. Esthétiquement parfait, le film se nourrit de longues scènes de skate presque méditatives et des chorégraphies aériennes des acteurs-skateurs. Gus Van Sant, qui définit Paranoid Park comme un Crime et châtiment dans le milieu du skateboard, livre une oeuvre subtile, poétique et intensément envoûtante. Le réalisateurs américain nous délivre quelques clés de lecture d'une oeuvre qui marquera à n'en pas douter l'histoire des films en milieu sportif.</b><br><br>- Qu'est-ce qui vous a décidé à adapter le roman de Blake Nelson, Paranoid Park, qui raconte l'histoire d'une innocence perdue, celle d'un jeune skater de dix-sept ans tuant accidentellement un agent de sécurité ?<br />- L'histoire se déroulait à Portland, ville que j'ai toujours beaucoup aimée. Il était question d'un jeune skateboarder. Le skate est une discipline que j'affectionne particulièrement pour ses qualités esthétiques. Cela parlait également d'une situation difficile et particulièrement étouffante, autre point de l'histoire intéressant pour moi.<br /><br />- Pourquoi avoir choisi de tourner à la fois en super 8 et en 35 mm ?<br />- Parce que le support du film de skate est le super 8, et aussi la vidéo, et comme nous en utilisons un peu dans notre film, nous avons tourné quelques séquences supplémentaires de skate en super 8. Il est beaucoup plus difficile de tenir une caméra plus grande en se tenant sur une planche, c'est une des raisons. De plus, le 35 mm est trop cher pour que les filmeurs de skate l'utilisent. Le reste du film est tourné en 35mm, le meilleur support selon moi.<br /><br />- Vos trois derniers films - Gerry, Elephant et Last Days - reposaient beaucoup sur des cadres et un découpage stables. Votre choix de confier l'image à Chris Doyle (Ndlr : Directeur photo collaborant régulièrement avec Wong Kar-waï) est d'autant plus surprenant...<br />- Oui, c'est vrai, Chris est connu pour sa cinématographie aérienne et très libre, et non pour ce que l'on pourrait appeler des cadres stables. Mais je crois que cela vient surtout de la période Wong Kar-waï des années 90. Quand il a tourné pour la première fois avec Kar-waï, les cadres étaient tout à fait stables, mais ils se sont lachés à mesure que les films devenaient moins conservateurs. J'ai vraiment essayé de pousser Chris dans un territoire instable, un territoire Grand Angle, aussi à cause des derniers films de Wong Kar-waï que j'avais vus, en particulier Les Anges Déchus. Mais Chris était un peu circonspect. Nous avons ici autre chose, parfois instable dans l'utilisation du trépied et d'une caméra portable. Il y a beaucoup de styles différents dans le film. Beaucoup de ralentis, ce que j'ai encouragé aussi, inspirés par les derniers films de Wong Kar-waï. Mais Chris a aussi fait La Jeune Fille de l'eau, aux cadres très stables. Le monde du skate n'est cependant pas réputé pour ce genre de cadre, c'est un monde sur roues.<br /><br /><br /><br /><br />
